Heredero de Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand aparece en el parnaso de los fotógrafos como una extraña consecuencia de los postulados teóricos de aquél. Cuentan en sus innumerables biografías que el artista norteamericano se calzaba su Leica M4 (a la que ajustaba un inconfundible gran angular) y se lanzaba a la calle a buscar esos precisos instantes en los que la realidad cuaja en un solo encuadre, que se llena de elementos que son significativos por su mera contigüidad temporal y espacial. Es por ello que este portento de artista siempre criticó la fotografía académica y las fotos bonitas, para convertirse en el estandarte de una fotografía ontológica, que busca antes sorprender los hilos que traman lo real que la ley de los tercios. Las fotos de Winogrand están repletas de horizontes interminables y torcidos, encuadres forzados y situaciones que pendulan entre lo grotesco y lo poético. A su muerte dejó cajones y más cajones repletos de negativos sin revelar, como el que deja pequeños tesoros velados en los que reside lo más valioso de la realidad: lo asombroso.

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